Der Prolog, der Heines späte Lazarus-Lyrik eröffnet, ist als eine doppelte Kontrafaktur zu lesen, der die biblischen Gleichnisse und die Spruchdichtung Goethes zugrunde liegen. Er ist gleichzeitig als ein Kollektivwerk („œuvre collective“) aufzufassen, das sich auf den Grundgedanken der radikalen europäischen Linken bezieht. Dieser Grundgedanke besagt, daß das Recht zu leben über dem Eigentumsrecht steht.

The prologue opening the post-48th poetry of Heine’s Lazare has to be read as a double contrafaction based on the biblical parables and the gnomic poetry of Goethe. It should also be understood as a collective work (“œuvre collective“) related to the fundamental message of the radical left in Europe. This message says that the right of property has to be subordinated to the right of life.

Auch die säkularisierte Moderne kreiert Metaerzählungen, über die sie eigenständige Mythologeme und eine Fiktion der Herkunft entfaltet. Anhand von Ridley Scotts Film Alien (USA 1979) wird die narrative, vor allem aber die genealogische Funktion einer Mythologie der Moderne exemplarisch verdeutlicht und deren prominente Verarbeitung im Medium Film aufgezeigt.

Even secularized modernity still produces narratives which serve to a genuine mythology of modernity and which unfold an imagination of origin. At the exemplarily example of Ridley Scott’s film Alien (US 1979) the narrative and, primarily, the genealogical functionality of such mythology of modernity will be explained. Hence, its priority manufacturing in the medium of film will be shown.

Fichtes Philosophie erlebte während des Ersten Weltkriegs eine Renaissance. Zu dessen Legitimation wie zur Stärkung der Kampfmoral berief man sich insbesondere auf die Reden an die deutsche Nation. Anhand einer zeitgenössischen Interpretation erweist der Beitrag deren Authentizität, indem er die Begriindbarkeit der Vorbildfunktion der Langemarck-Legende vermittels philosophischer Argumente des späteren Fichte zeigt.

In order to legitimate the war and to strenghten the morale German philosophers during the First World War particularly refered to J. G. Fichte’s Addresses to the German Nation. Using a contemporary interpretation the paper shows its authenticity demonstrating the explainability of the exemplary nature of the legendary assault upon Langemarck based on philosophical arguments developed by the later Fichte.

Jean Pauls Diesjährige Nachlesung an die Dichtinnen, ein wenig beachteter Teil der Vorschule der Ästhetik, liefert einen originellen Beitrag zu der um 1800 geführten Diskussion um weibliche Bildung und Ehe. Im methodischen Rückgriff auf Max Webers Kulturtheorie wird gezeigt, dass der Autor den persönlichen, in Briefen dokumentierten Disput mit Esther Gad und Rahel Levin Varnhagen, der u.a. um die Ehelehre Fichtes kreist, in literarisch virtualisierter Form fortsetzt.

Jean Paul’s Diesjährige Nachlesung an die Dichtinnen, a rarely observed part of his Vorschule der Ästhetik, is an original contribution to the discussion about female erudition and marriage around 1800. Methodically referring to Max Weber’s cultural theory, it is shown that the author continues his personal dispute (e.g. about Fichte’s idea of marriage) with Esther Gad und Rahel Levin Varnhagen, which is documented in several letters, in a literarily virtualized form.

Der Artikel untersucht die Dekonstruktion der politischen Theologie, wie sie im Drama des 18. Jahrhunderts reflektiert wird. Im Rückgriff auf selten berücksichtigte Texte von Gottsched, Weiße und Buri analysiert er die dramatische Inszenierung des Königskörpers im aufgeklärten Theater. Das schließt einen Blick auf vielfältige Typen des politischen Verfalls ein, wie sie hier zutage treten: die Zerstörung von Rollen (Gottsched), die Aufhebung symbolischer Macht (Weiße) und die Einsperrung des Königs. Abschließend erkundet der Aufsatz den Prozess der Etablierung einer neuen Form der politischen Semantik, die im kollektiven Staatskörper der Französischen Revolution organisiert ist.

The article scrutinizes the deconstruction of political theology, reflected in 18th century drama. Resorting to rarely considered texts — by Gottsched, Weiße, and Buri — it analyzes the dramatic performance of the king’s body in enlightened theatre. This includes a survey of manifold types of political decline, staged here: the demolishment of roles (Gottsched), the abrogation of symbolic power (Weiße), and the confinement of the sovereign (Buri). Finally the article thus explores a process that entails a new form of political semantics, as it is organized in the collective body of the French Revolution.

Der Aufsatz analysiert Austauschbeziehungen zwischen dem Deutschen Idealismus, der literarischen Gattung des Schauerromans und der optischen Simulation von Gespenstern mithilfe der Zauberlaterne. Im Zentrum der Analyse steht die Aufnahme einer lebhaften Debatte über Geistererscheinungen in den philosophischen Theorien von Kant, Hegel und Schopenhauer. Gleichzeitig formulieren Idealismus und Spiritualismus eine implizite Theorie zeitgenössischer optischer Medien.

The article explores the mutual interaction among German idealism, the gothic novel and the magic lantern’s phantasmagoria. Undertaking a new reading of Kant, Hegel, and Schopenhauer reveals that their philosophical theories draw upon a lively debate about ghostly apparitions while simultaneously commenting upon contemporary visual media.

Obwohl es fraglich ist, wie stark Rilke durch den im 20. Jahrhundert sich bildenden perspektivkritischen Diskurs beeinfluβt ist, hat dieser die Rilkeforschung maβgeblich geprägt. Das experimentierende Sehen, das u.a. bei Rilke und Cézanne beobachtet werden kann, hängt aber kaum mit der Perspektive, sondern mit der binokularen Raumperzeption zusammen, was durch eine Analyse des „Sehens“ im Malte-Roman aufgezeigt werden kann.

Although it is questionable how strongly Rilke was influenced by the critical discourse concerning perspective which has developed since the beginning of the 20th century, this has had a strong impact on the interpretation of his work. The experimentation with vision which can be seen in Rilke and Cézanne does not, however, concern perspective but binocular space perception, such as it can be shown through an analysis of vision in the Malte-Novel.

The shifting hagiographic representations of St. Elisabeth of Thuringia reveal how conflicts between worldly and religious ideals of femininity were addressed in a variety of ways during the thirteenth Century. This survey of six lives of St. Elisabeth argues that these conflicts were ultimately resolved through the introduction of a tacit and expressed ideal of femininity in two late thirteen-century vitae.

Die sich verändernden hagiographischen Darstellungen der Hl. Elisabeth von Thüringen zeigen an, wie während des 13. Jahrhunderts Konflikte zwischen weltlichen und religiösen Weiblichkeitsidealen in vielfältiger Weise diskutiert wurden. Die Untersuchung der sechs verschiedenen Elisabethleben arbeitet heraus, wie diese Konflikte durch die Einführung eines einerseits stillschweigenden, andererseits ausdrücklichen Weiblichkeitsideals in zwei Leben aus dem späteren 13. Jahrhundert letztendlich beigelegt wurden.

Marie Netters Kurzprosastück Müll (1896) kann als der erste Text der deutschen Literaturgeschichte gelten, der ›Müll‹ im Titel führt. Er zeigt, dass Müll bei der Genese moderner Textverfahren eine gewisse Rolle spielt. Der den Titel aufgreifende Ausruf ›Müll!‹ am Ende des Textes lässt sich nämlich in drei Richtungen lesen: Erstens als naturalistisch gefärbte Deutung von Wilhelms Geschichte; zweitens als Selbstbeschreibung des eigenen Verfahrens als Skizze; und drittens als Ausdruck des gescheiterten Versuchs, dem poetisch-realistischen Erzählen ein eigenes Narrativ entgegenzusetzen. Müll ist mit all dem eine Erzählung zweiter Ordnung, deren ›vermülltes‹ Verfahren weder poetisch-realistischen Programmen noch den Ansprüchen texturierten Erzählens genügt, gerade in dieser Position aber seinen literaturgeschichtlichen Ort hat.

Marie Netter’s short prose Müll (1896) can be considered to be the first text in German literature, which carries ›Müll‹ (›rubbish/garbage‹) in its title. It exemplifies that garbage plays a certain role in the genesis of modern techniques. The exclamation ›Müll!‹ at the end of the text which takes up the title, can be read in three directions: firstly, as a naturalistically colored interpretation of Wilhelm’s story; secondly, as a self-description of the text’s own technique as sketch; and, thirdly, as an expression of the failed attempt to set a genuine narrative against the program of poetic realism. Hence, Müll is a second-order narrative, whose ›garbaged‹ technique suffices neither poetic realism nor the claims of textured narratives, but has its place precisely in this position in literary history.

Der Beitrag zeigt, daß sich Michel Foucaults weit ausgreifende Diskurs- und Machtgeschichte des Politischen systematisch an das von Georges Dumézil rekonstruierte indoeuropäische System der Machtrepräsentation anschließt, das als die „Ideologie der drei Funktionen“ bekannt geworden ist. Foucault bezieht sich allerdings explizit in seinen Arbeiten ausschließlich auf die erste Funktion des Schemas, die man zusammenfassend als die Funktion der Souveränität bezeichnen kann. Seine Rekonstruktion einer Gegen-Ge-schichte, die nicht länger den Glanz Jupiters bzw. der souveränen Funktion verstärkt und insofern als eine anti-römische Geschichte anzusprechen wäre, erfolgt aus der Perspektive der zweiten Funktion: Sie läßt den Krieg als Matrix aller Herrschaftsverhältnisse sichtbar werden. Wird die „binäre Struktur“ wie in dem von Foucault untersuchten politisch-historischen Diskurs nach dem Modell des Krieges gedacht, ist sie also, anders als Foucault glaubt, keineswegs unvereinbar mit dem Schema der Trifunktionalität, das dem Thema der Gefahr des Kriegers ausdrücklich Rechnung trägt. Der anti-monarchische historisch-politische Diskurs bekämpft die Souveränität nur, um sich nach dem Sieg an ihre Stelle zu setzen. Anders verhält es sich mit dem von Foucault ignorierten Dauerkonflikt zwischen Volk und Patriziern, der die Geschichte Roms nach der Vertreibung der Könige kennzeichnet. Die fortgesetzte Bestreitung eines souveränen Imperiums vermeidet die Alternative von freiwilliger Unterwerfung oder kriegerischer Eroberung und setzt einen un-abschließbaren Prozeß der Gründung politischer Freiheit (constitutio libertatis) in Gang.

The essay shows that Michel Foucault’s history of the political, its changing forms of discourse and power, is closely linked to the system of indo-european power-representation which Georges Dumézil has reconstructed and which has become famous as the „ideology of the three functions“. However, in his texts Foucault refers more or less exclusively to the first level of this system which comprises the (juridical and magic) functions of sovereignty. Foucault’s reconstruction of a „counter-history“ that no longer intensifies the glory of kings and gods is written from the perspective of the second function. For the counter-history, which presents itself as an anti-Roman history, the battle has not ended even when the sovereign state claims to have replaced the state of war with the peaceful realm of law and order. If the „binary structure“ of society is conceptualized according to the model of war and battle it is not at all, as Foucault thinks, incompatible with the system of trifunctionality which explicitly takes into account the danger emerging from the function of the warrior. The historico-political discourse Foucault reconstructs only fights sovereign power in order to take over its place. Yet, there exists another type of „binary structure“ within Roman society, the conflict between patricians and the people (plebeians) which characterizes roman history after the expulsion of the kings and which forbids it to reduce this history to a Jupiterian history as Foucault does. The continuous civil challenging of a sovereign Imperium exerted by kings or consuls avoids the alternative of free subjugation or military conquest and thus fosters the unter-minable process of a constitutio libertatis.

Brockes veröffentlicht den ersten Band seines Irdischen Vergnügens im Kontext extremer Spannungen in der Hamburger Gesellschaft, die zunehmend in verschiedene religiöse und politische Gruppierungen zu zerfallen droht. Auf diese Destabilisierung antwortet der frisch erkorene Ratsherr mit einer Poesie des neuen Sehens, die die grundlegende Harmonie der Welt in Gott sichtbar machen soll. Unter den medialen Bedingungen der Lyrik werden für alle Leser Sein und Schein, Wissen und Sehen, Vernunft und Sinne sowie Gott und Welt in ihrer Differenz und ihrem untrennbaren Zusammenschluss zugleich erfahrbar.

Brockes publishes the first volume of his Irdisches Vergnügen in times of extreme political, social, and religious turmoil. His answer to the threat to harmonious social order is a new poetry of seeing. Driven by the medial specificity of lyric poetry, Being and Appearing, Knowing and Seeing, Reason and Senses as well as God and World can be experienced in their difference and, at the same time, their harmonious connection.

Der Beitrag liest Kafkas Begegnungs- und Beobachtungsszenarien als ironische Inversionen der ethnographischen Situation: als Versuchsanordnungen, die den Blick zurückwenden auf den Beobachter und dessen eigene Kultur. Ausgehend von dem ›kleinen Bild‹ eines Buschmanns in den Gracchus-Fragmenten folgt er den komplizierten Filiationen zwischen Kafkas Texten vor allem der Landarzt-Phase. Anhand von Ein altes Blatt und Ein Bericht für eine Akademie wird gezeigt, wie Kafka durch die Entfaltung des in diesem Bild angelegten Szenarios den für die abendländische Kultur paradigmatischen Umgang mit Fremdheit radikal umschreibt.

Kafka’s scenarios of encounter and observation can be read as ironic inversions of the ethnographic situation: as experimental set-ups, which turn the gaze back on the observer and his own culture. Starting with the image of a bushman in the Gracchusfragments the article traces the filiations between Kafka’s texts mainly from the period of A Country Doctor. In particular in An Old Manuscript and A Report to an Academy Kafka unfolds the scenario concentrated in that image, thus radically rewriting the typical western approach to Fremdheit.

Bei der Suche nach der von Napoleon in Goethes Werther kritisierten Stelle versuchte man bisher immer, dem literarisch gebildeten Napoleon auf die Spur zu kommen. Dadurch wurde das Nächstliegende übersehen: Napoleon hat hier als Soldat eine Unstimmigkeit aufgezeigt, die in ihrer Banalität nicht ins Blickfeld der Literatur-wissenschaft geraten ist.

In searching for the passage from Goethe’s Werther which Napoleon had criticized, scholars have always used his literary education to track his choice. Thus, they have overlooked the most obvious aspect: it was Napoleon-as-soldier, and not one of the literati, who highlighted an inconsistency which, because of its banality, had been ignored by literature studies.

In his essay, »Of Other Spaces,« Michel Foucault contrasts a medieval sense of time and place with that of the modern, and he characterizes the modern concept of space and time as a network. However, this essay suggests that careful attention to medieval artefacts of cultural history reveals that Foucault’s supposed transition from a sense of medieval »emplacement« to a sense of modern »network« is not quite accurate. Analysis of the Sionpilger, a fifteenth-century guide for »imagined« pilgrimage written by the Dominican Felix Fabri, reveals that far from being a modern concept, an idea of space and time connected as a network was very much a medieval phenomenon. In the Sionpilger, the concept of geography is imbricated with the concepts of journey and time; all three of these concepts then serve to create a local, southern-German landscape of religious reform that is connected across space and time to Jerusalem and the events of sacred history.

Michel Foucault kontrastiert in seinem Aufsatz »Of Other Spaces« ein mittelalterliches Zeit- und Ortsgefühl mit dem der Moderne und charakterisiert das moderne Konzept von Raum und Zeit als Netzwerk. Dieser Aufsatz hingegen legt den Schluss nahe, dass für mittelalterliche Texte und Praktiken der von Foucault angenommene Übergang von der »Verortung« zum »Netzwerk« nicht ganz zutreffend ist. Die Analyse des Sionpilger, eines Leitfadens für »imaginäre« Pilgerfahrten des Dominikaners Felix Fabri aus dem 15. Jahrhundert, zeigt, dass die Vorstellung von Raum und Zeit, die als Netzwerk verbunden sind, nicht erst ein modernes Konzept ist. Im Sionpilger ist der Begriff der Geografie mit den Begriffen der Reise und der Zeit verflochten. Alle drei Konzepte dienen dann dazu, eine lokale süddeutsche Landschaft religiöser Reformen zu schaffen, die über Raum und Zeit mit Jerusalem und den Ereignissen der heiligen Geschichte verbunden ist.

This article reevaluates Wackenroder’s complex intervention in the musical Empfindsamkeit, given his insight into the mathematical, hence “mechanical” aspects of music as a language of feeling, and the relation of that insight to his peculiar re-appropriation of Christian motifs. Wackenroder’s musical phantasmagoria demonstrates music’s capacity, as a mechanical art, to reveal feelings in their “fallen” condition.

Es wird Wackenroders Intervention in die musikalische Empfindsamkeit neu eingeschätzt. Dabei wird von der Einsicht Wackenroders in die mathematische, bzw. „mechanische“ Seite der Musik als Sprache des Gefühls, sowie des Verhältnisses dieser Einsicht zu seiner merkwürdigen Wiederaneignung christlicher Motive ausgegangen. Die musikalische Phantasmagorie zeigt die Fähigkeit von Musik als mechanischer Kunst, Gefühle in ihrer „Verfallenheit“ zu offenbaren.

In zwei Schritten wird im folgenden ein Weg gesucht, die Eigenart des Gedenktextes von Uwe Johnson für Günter Eich zu erschließen. Der erste Schritt ermittelt, was den Verfasser von „Einatmen und hinterlegen“ verband mit dem Menschen, dem dieser Text zugeeignet ist. Bisher unbekannte Zeugnisse aus dem Briefwechsel der beiden Autoren werden hier erstmalig mitgeteilt. Sie sind die Brücke zum zweiten Schritt. Dieser widmet sich in einer intertextuell offenen Lektüre von „Einatmen und hinterlegen“ einem der dunkelsten Texte Johnsons, der sein Geheimnis verteidigt und zur Teilhabe verführt.

The following article offers an approach to deciphering the uniqueness of the memorial text that Uwe Johnson wrote for Günter Eich. The first section investigates the ways in which the author associated “Einatmen und hinterlegen” (“Inhaling und Leaving Behind”) with the person to whom this text is dedicated. Previously unpublished documents from the correspondence between Johnson and Eich support the analysis and serve as the transition to the second section. Part Two turns to an intertextual reading of “Einatmen und Hinterlegen”, one of Johnson’s darkest texts, and one that only reluctantly gives its secret und seduces the reader into participation.

In einer vergleichenden Lektüre der literaturwissenschaftlichen Arbeiten Paul de Mans und J. Hillis Millers werden im Sinne einer Stilistik bzw. Gestik von Theorie unterschiedliche Ansprüche an Konsistenz, Normativität und Autorität der Literaturtheorie herausgearbeitet. Ausgehend von den Auswirkungen einer veränderten Wissenschaftskultur auf das Selbstverständnis der Literaturwissenschaft (I, II) zeigt die Analyse innerhalb des amerikanischen Dekonstruktivismus ein differenziertes Spektrum möglicher Orientierungen, für dessen Extreme de Man und Miller exemplarisch einstehen (III, IV).

In a comparative reading of the critical writings of Paul de Man and J. Hillis Miller, this article explores different styles and gestures, different demands of consistency, normativity, and authority in literary criticism and theory. Starting from a description of the changes in contemporary academic culture and their effects on the self-image of literary criticism (I, II), the analysis shows a differentiated range of possible orientations within Reconstruction in America’, using de Man and Miller as its exemplary extremes (HI, IV).

In diesem Aufsatz wird die These vertreten, dass in Kafkas Türhüter-Legende der Begriff ›Gesetz‹ nicht nur, wie man es häufig in der jüngeren Forschung findet, theologisch, sondern auch juristisch gelesen werden kann (I.). Die Titel-Formulierung »Vor dem Gesetz« wird als Aufruf des im zeitgenössischen österreichischen Verfassungsrecht verankerten Gleichheitsgrundsatzes »Vor dem Gesetze sind alle Staatsbürger gleich« verstanden. Dieser Aufruf erfolgt mit einer Neu- bzw. Wiederbetonung der ursprünglich räumlichen Bedeutung der zu Kafkas Zeit grammatikalisiert verwandten Präposition ›vor‹, die ihren sprachlichen Ursprung im Vortreten des Menschen vor den Richterstuhl hat. Dieser sprachgeschichtliche Umstand erlaubt es dem Türhüter implizit zu argumentieren, dass die Formulierung ›Vor dem Gesetz‹ aus dem Gleichheitsgrundsatz immer auch den Richter und das Gericht mit auf den Plan ruft, das sich, anders als es der Mann vom Lande erwartet hat, zwischen ihn und das Gesetz, ja anstelle des Gesetzes stellt (II.). Der Kaplan erzählt Josef K. diese Geschichte, weil er damit dessen Täuschung in Bezug auf das Gericht aufzeigen möchte: K. geht nämlich davon aus, dass sich der Gleichheitsgrundsatz auch auf das Verhältnis von Angeklagtem und Gericht beziehen lässt. Tritt dieses Gericht jedoch anstelle des Gesetzes, kann es nicht zugleich Gegenstand der durch das Gesetz garantierten Gleichheit sein, sondern entzieht sich ihr vielmehr durch seine Souveränität; mit dem Effekt, dass der Gleichheitsgrundsatz aus sich heraus ad absurdum geführt wird (III.). Im Zuge dieser Ersetzung bzw. Verstellung durch das Gericht erweist sich das Gesetz in Kafkas Türhüter-Legende, so die abschließende These, als eine fictio legis, verstanden im radikalen Sinne eines Genitivus objectivus (IV.).

This paper postulates the thesis that in Kafka’s doorkeeper legend the term »law« cannot only be read in theological terms – as is often the case in recent research –, but also in legal terms (I.). The formulation of the title »Before the Law« alludes to the contemporary principle of equality fixed in Austrian constitutional law, namely: »Vor dem Gesetze sind alle Staatsbürger gleich« (›all citizens are equal before the law‹). This allusion is made with a new or rather a re-emphasis on the original spatial meaning of the preposition ›before‹, which had its linguistic origins in man stepping before the judgement seat, rather than meaning grammaticalized at the time of Kafka. Considering this linguistic history, the doorkeeper can implicitly argue that the formulation ›before the law‹ from the principle of equality brings the judge and the court to the fore, positioning itself – other than what the Man from the Country expects – between himself and the law, or rather: positions itself in the stead of the law (II.). The chaplain tells Josef K. this story because he wants to point to the fact that he is deceiving himself with respect to the role of the court. K. actually assumes that the principle of equality also applies to the relationship between the defendant and the court of law. If however the court replaces law it cannot simultaneously be subject to the equality guaranteed by law. Due to its sovereignty it is rather withdrawn with the effect that the principle of equality in itself is lead ad absurdum (III.). In being obstructed or rather replaced by the court the law in Kafka’s doorkeeper legend proves to be – according to the concluding thesis – a fictio legis, understood in the radical term of an objective genitive (IV.).

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Die wenigen Druckseiten, die Stifter mit dem Versprechen Mein Leben überschreibt, bergen sowohl eine der revolutionärsten als auch eine der innovativsten Autobiographien des 19. Jahrhunderts. Diese Autobiographie macht einerseits deutlich, daß die Erinnerung an das eigene Leben weit davon entfernt ist, individuelle oder authentische Erfahrungen abbilden zu können, und statt dessen eine kulturelle Topik voraussetzt. Die Autobiographie gibt andererseits den Schlüssel zum Verständnis des Werks an die Hand, weil Mein Leben eine Poetik entwirft, die Stifters altbekannte Verfahrensweisen in neuem Licht erscheinen läßt. Wie eine Linse, in der sich die verwendeten Wiederholungen und Reihenbildungen brechen, offenbart der Text in maßstabsgetreuer Verkleinerung die Gesetzmäßigkeiten dieser Verfahren. Zieht man darüber hinaus die mythopoetische Inszenierung der Schreib-Szene ins Kalkül, kann Mein Leben als eine der Stiftungsurkunden emphatischer Modernität betrachtet werden.

The few pages which Stifter entitles with the promise of My Life provide one of the most revolutionary as well as most innovative autobiographies of the 19th century. On the one hand, this autobiography reveals that memories of one’s own life — far from depicting individual or authentic experiences — draw upon a number of culturally acknowledged topoi. On the other hand, this autobiography offers the key to a more profound understanding of Stifter’s work because My Life sketches out a poetic approach that sheds new light on the poet’s well-known modes of procedure. Just like a lens, refracting the (lingusitic/narrative) series, repetitions and clusters used, the text divulges the laws of poetic procedure, reduced in size yet true to scale. Taking into consideration the mythopoetic arrangement of the writing-scene, My Life can, after all, be regarded as one of the founding documents of emphatic modernity.

Der Erkenntnis, daß die von einer Generation zur nächsten weitergegebenen unbewußten Signifikanten auf historisch/politische, nämlich durch den Nationalsozialismus geprägte Signifikate verweisen, hat sich die deutsche psychoanalytische Theorie und Praxis erst in den 1980er Jahren geöffnet. Literatur, auf ihre Intertextualität reflektierend, macht das Prinzip solcher Introjektionen und deren ‚Lektüre ‘indes seit den 1950er Jahren sichtbar, zum Thema und Problem. So versucht dieser Beitrag anhand kurzer Interpretationen von Koeppens Tod in Rom (1954), Bachmanns Der Fall Franza (1965), Meckels Suchbild (1980), Dudens Das Judasschaf (1985) und Schlinks Der Vorleser (1995) auch eine übersicht über die kontroversen Diskurse der ‚Bewältigung ‘des Holocaust zu geben.

Until around 1980, German psychoanalysts hardly appreciate the fact that traces from the unconscious transferred from one generation to the next reflect, if in complex ways, the historical and political influences of National Socialism. Because of the intertextual qualities of early postwar German literature, literary texts had visualized and analyzed these historical introjections and offered ways of ‚reading ‘them long before they attained status as a fact for psychoanalysts. This essay gives short interpretations of Koeppens Tod in Rom (1954), Bachmanns Der Fall Franza (1965), Meckels Suchbild (1980), Dudens Das Judasschaf (1985) and Schlinks Der Vorleser (1995) in order to rethink controversial discourses remembering the Holocaust in Germany.

Der Artikel setzt sich mit einem in jüngster Zeit vermehrt zu beobachtenden Narrativ auseinander: der Erzählung von der Herkunft aus einem deklassierten Milieu. Im Mittelpunkt stehen dabei autosoziobiografische Texte und Filme, die aus der Perspektive einer erworbenen sozialen Distanz den Anspruch verfolgen, individuelle Erfahrungen des Klassenwechsels mit einer Analyse aktueller gesellschaftlicher Problemlagen zu verbinden. Diese Darstellungen werden zum einen hinsichtlich ihrer hybriden Gattungszugehörigkeit und ihres kommunikativen Anspruchs befragt. Zum anderen werden ihre dominierenden Erzählweisen untersucht. Dabei zeigt sich, dass genealogisch-kollektivierende Konstellationen eine wichtige Rolle spielen: Erstens werden Klassenverhältnisse als Generationenverhältnisse narrativiert; zweitens wird ein die einzelne Autosoziobiografie sprengendes Erzählverfahren verwendet, durch das sich ein intertextueller Zusammenhang von aufeinander verweisenden Geschichten des Klassenwechsels konstituiert.

The article deals with a narrative that has received increasing attention in recent years: the story of one’s social origin in a disadvantaged milieu. The focus is on autosociobiographical texts and films which, from the perspective of acquired social distance, aim at linking individual experiences of a change of social class with an analysis of current social problems. These representations are analyzed regarding their hybrid genre and their communicative ambitions. Furthermore, dominant narrative styles are examined. It turns out that configurations, which are both genealogical and collectivizing in kind, are of particular importance: First, relationships of class are narrated as generational relationships; Second, a narrative method is employed that transgresses the individual autosociobiography as it establishes intertextual connections among different stories of class change that refer to one another.

Why Goethe’s Faust bears the personal name “Heinrich” has not been convincingly explained by far-reaching research into the sources of the text. However, a semiotic approach that deciphers the name as a polyvalent semiotic system offers new perspectives.

Weshalb Goethes Faust “Heinrich” als Vornamen trägt, konnte durch weitschweifende Quellenforschung noch nicht überzeugend geklärt werden. Dagegen eröffnet ein semiotischer Ansatz durch eine intensive Dechiffrierung des Namens als vielsagendes Zeichensystem neue Perspektiven. Ganzer Artikel

Die zweite Hälfte der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts ist nicht nur für Goethe von der Wahrnehmung einer stetigen Beschleunigung kommunikativer und ökonomischer Weltverhältnisse geprägt. Der Beitrag gilt dem Zusammenhang dieser ambivalenten Erfahrungen mit der Arbeit am zweiten Teil des Faust, für den mit der Schaffung des Papiergelds im 1. Akt und mit Fausts Tod im 5. Akt die Figur des zeitlichen Vorgriffs – die Antizipation – eine entscheidende Rolle spielt. Der Beitrag fragt nach dem Zusammenhang beider Motive und erörtert den Charakter des »höchsten Augenblicks« in der Wette zwischen Faust und Mephisto.


Not only for Goethe the second half of the 20s in the 19th century is characterized by the perception of a steady acceleration of communicative and economic global conditions. The article deals with the correlation between these ambivalent experiences and the work on the second part of Faust, for which the figure of anticipation plays a decisive role with the generation of the paper money, in the first act, and Faust’s death, in the fifth act. The article discusses the connection between the two motives and the character of the »highest moment« in the wager between Faust and Mephisto.

Der vorliegende Beitrag unternimmt den Versuch, den in Paul Celans Büchner-Preis-Rede zentralen Begriff des Gegenworts als einen für das Verständnis auch Kleistscher Dramen äußerst hilfreichen zu erweisen. Die dabei analog als solche bestimmten „Gegenworte“ geben insbesondere Aufschluß über Kleists poetische Reflexion des Geschlechterverhältnisses.

The following study shows that the term „Gegenwort“, placed by Paul Celan into the center of his considerations on poetry, is equally helpful for the understanding of Kleist’s dramaturgic procedure. Paradigmatic moments in his dramas, interpreted as Gegenworte, give insights in particular about Kleist’s poetical reflexion on the relationship between the sexes.

Der späte Heidegger hat sein Sprachdenken im Ausgang von Georges Poem Das Wort entfaltet. In dieses Gespräch tritt Celans Gedicht Fahlstimmig mit einem Einspruch ein, der dem Einwand, den Buber gegen Heidegger und George erhoben hat, eine ähnliche Wendung gibt wie das Alteritätsdenken von Levinas: Auschwitz gibt auf, nicht mehr griechisch von den Wörtern für Dinge, sondern jüdisch von Gottes und der Menschen Namen auszugehen.

The late Heidegger developed his thinking on language in dialogue with George’s poem Das Wort. It is this dialogue which Celan’s poem Fahlstimmig joins with an objection. It develops the arguments raised by Buber against Heidegger and George in a way compa­rable to what Levinas did in his philosophy of alterity. Auschwitz requires that we no longer start out from words denoting objects (the Greek way) but from the names of God and men (the Jewish way).

Tiere erlauben einen ertragreichen Zugriff auf Büchners literarisches Werk. Exemplarisch zeigt sich dies an der »Hühnerlaus« aus dem Woyzeck. Ein Animal Reading dieses Tieres entfaltet zunächst vor dem wissensgeschichtlichen Hintergrund der Parasitenforschung die Rätselhaftigkeit von Büchners literarischer Hühnerlaus und schlägt dann vier mögliche Perspektiven vor, wie diese Rätselhaftigkeit für eine Interpretation fruchtbar gemacht werden kann: einen editionsphilologischen Lesartenstreit, die Debatten um den Wissenshorizont des Autors und seiner Figuren, eine Verortung in der Geschichte der Biotheorie sowie die Frage nach einer Tier-Ästhetik der Groteske.

Animals provide a fruitful approach to Büchner’s literary work. This can be demonstrated with regard to the »Hühnerlaus« (fowl louse) in Woyzeck. An Animal Reading of the »Hühnerlaus« starts by showing how enigmatic this literary animal seems, when compared with the history of parasitology. Four perspectives, leading to four interpretations of this enigma, are proposed: 1) a discussion in edition philology whether Büchner actually wrote »Hühnerlaus« or not, 2) a look at the knowledge of the author and his figures, 3) some considerations on the history of biological theory, and 4) the question of animal aesthetics, especially of the grotesque.

Der ›Sturm und Drang‹ sollte nicht als Zeitraum der deutschen Literaturgeschichte angesehen werden, sondern als ein Einschnitt. Er beendet das Zeitalter der Aufklärung, das zwar die ganze Nation erfassen wollte, freilich nur in den Grenzen, welche Rhetorik und Geschmack vorgaben. Als jedoch mit der Expansion des literarischen Markts Lesen und Schreiben pöbelhaft wurden, wusste die Aufklärung keine Antwort auf den Untergang der vormals gelehrten Republik. Anders dagegen Herder und seine Freunde. Sie brauchten die Analphabeten zum Aufbau einer Nationalkultur und änderten damit grundlegend die Beziehungen zwischen Poesie und Prosa, Gelehrsamkeit und Literatur, Autor und Publikum. Ihre literarischen Strategien sind noch heute bestimmend für den modernen (kapitalistischen) Umgang mit Literatur.

In this paper I want to argue that ›Sturm und Drang‹ does not mark an era in German literary history, but rather a firm and distinct caesura. The literature of Enlightenment was bound to a nation-wide culture of rhetoric and good taste. When, however, the literary market expanded and uneducated readers and writers crowded into what used to be the republic of letters, Enlightenment could not cope with the rabble. But Herder and his friends could. They welcomed illiterate people as essential to proper national culture and thereby changed the relations between prose and poetry, between learning and literature, between author and public. Their new strategies are still valid for our modern (capitalist) literary fields.

Dionysos hat im griechischen Pantheon eine Sonderstellung inne. Als Dionysos Zagreus ist er der einzige Gott, den die Griechen als Tier verehren. Der Aufsatz versucht zu zeigen, wie Nietzsche die Tragödie der Zerstückelung, die dem jungen Gott widerfährt, sowohl im Tragödienbuch als auch in der Dithyrambendichtung der poetologischen Urbarmachung unterzieht.

Among the Greek pantheon Dionysos has an exceptional position. As Dionysos Zagreus he is the only god venerated by the Greeks as an animal. The following considerations try to show how Nietzsche subjects the tragic dismemberment befalling the young god to poetological rendering, both in his book of tragedy and dithyrambic poetry.

Diese Sammlung enthält eine kleine Auswahl an Beiträagen der Konferenz „Narrative Identification”, die im September 2007 in Bloomington, Indiana, stattgefunden hat. Die Gast-Herausgeber möchten der Max Kade Foundation in New York sowie dem New Frontiers Fond und dem College of Arts and Humanities Institute, beide Indiana University, für die großzügige finanzielle Unterstützung danken. Last but not least geht unser Dank an die beiden unermüdlichen Konferenzhelfer Michael Auer und Ryan Bond.

Diese Sammlung enthält eine kleine Auswahl an Beiträagen der Konferenz „Narrative Identification”, die im September 2007 in Bloomington, Indiana, stattgefunden hat. Die Gast-Herausgeber möchten der Max Kade Foundation in New York sowie dem New Frontiers Fond und dem College of Arts and Humanities Institute, beide Indiana University, für die großzügige finanzielle Unterstützung danken. Last but not least geht unser Dank an die beiden unermüdlichen Konferenzhelfer Michael Auer und Ryan Bond.

Der nachstehende Artikel zeichnet die Entwicklung eines historiographischen Textes vom beginnenden 12. bis zum ausgehenden 16. Jahrhundert nach. Das Schwergewicht liegt dabei auf dem Funktionswandel, den die Quelle im Laufe der Zeit erfahren hat. Was von Robertus Monachus (Robert von St. Remi) zwischen 1112 und 1118 noch als Geschichte des ersten Kreuzzuges (1096–1099) mit dem Titel Historia Hierosolymitana geplant war, hat der Frankfurter Drucker Sigmund Feyerabend in seiner 1584 erstmals erschienenen Reisesammlung nach mehr als 450 Jahren nicht mehr als historiographischen Text, sondern als Reisebuch (Reyßbuch) dargeboten. Aus dem Geschichtsbuch ist unterhaltende Abenteuerliteratur geworden. Die vorliegende Arbeit spürt den Gründen und Ursachen für diese Entwicklung nach. Sie liefert damit einen Beitrag zur Text- und Rezeptionsgeschichte eines im Mittelalter viel gelesenen Textes.

The following article describes the development of a historical text from the beginning of the 12th to the end of the 16th century. The emphasis is put on the change of function the source underwent over the centuries. Between 1112 and 1118 Robert the Monk (Robert of St. Remi) had planned to write a history of the first crusade (1096–1099), the title being Historia Hierosolymitana. More than 450 years later Sigmund Feyerabend, a printer in Frankfurt, presented the text no longer as a historical text but as part of a book of travellers’ tales (Reyßbuch), edited in 1584. The history book had turned into an entertaining adventure book. This study is looking into the reasons and causes of this development thus contributing to the history and acceptance of a piece of literature frequently read in the Middle Ages.

Der Beitrag fragt nach dem Zusammenhang von genealogischen und politischen Konstellationen mit der Poetik der Tragödie. Goethes und Schillers nahezu zeitgleich entstandene Dramen verbinden mit ihrem Rückgriff auf unterschiedliche Tragödientraditionen eine politische Reflexion, die die Umwälzungen um 1800 als Scheitern genealogischer Herrschaftslegitimation beschreiben. Beide zeigen sich formal noch einmal auf der Höhe des Klassizismus. Im politischen Spiel wird aber eine ästhetisch-ethische Desillusionierung deutlich, die als Abschied vom Programm der Weimarer Klassik gedeutet werden kann, wie ein Vergleich mit Goethes Iphigenie zeigt. The article examines the correlation between genealogic and political constellations with the poetics of tragedy. Written almost contemporaneously Goethe’s and Schiller’s plays connect different tragic traditions with a political reflection on the revolutions around 1800, which are interpreted as the failure of the genealogical legitimation of power. In formal terms both tragedies still fulfill the rules of classicism. Read as political plays and compared to Goethe’s Iphigenie, however, an aesthetical-ethical disillusion becomes manifest that can be read as a revocation of the programmatic aims of the Weimarian form of Classicism.

Goethe’s essay Von Deutscher Baukunst (1771), along with Book 9 of Dichtung und Wahrheit, describe the young Goethe’s encounter with the great Gothic cathedral in Strasbourg. The early essay in particular recounts the process whereby Goethe came to discount the Neo-Classical tenets that associated the “gothic”, which had become a catch-phrase for a variety of styles and practices, with aesthetic monstrosities. The present discussion analyzes the experience in terms of a subjective reorientation wherein an organic wholeness, which Goethe imputes to the Gothic structure, amounts to a fantasmatic counterpart to his own sense of internal disunity. The essay explores parallels to Lacan’s mirror stage, as well as to Ortega y Gasset’s account of the subjective revolution of modern vision.

Goethes Aufsatz Von Deutscher Baukunst (1771), wie auch das 9. Buch von Dichtung und Wahrheit, beschreibt die Begegnung des jungen Goethes mit dem gotischen Münster in Strassburg. Insbesondere anhand des frühen Aufsatzes lässt sich nachvollziehen, wie Goethe den Neo-Klassizismus abzulehnen lernte, der das „Gotische”, welches zum Sammelbegriff für eine Mehrzahl von Stilen und Praktiken geworden war, mit ästhetischen Monstrositäten assoziierte. Der vorliegende Beitrag analysiert die Erfahrung Goethes als subjektive Umorientierung. Die organische Einheit, die Goethe der gotischen Struktur zuschreibt, erscheint dabei als fantasmatisches Gegenstück zum Gefühl der eigenen Fragmentierung. Erforscht werden Parallelen sowohl zum Spiegelstadium Lacans wie zu Ortega y Gassets Analyse der subjektiven Revolution der Betrachtungsweise in der Moderne.

In the work of Theodor Lipps on empathy it is possible to discover traces of the semantics of affection and auto-affection from ancient rhetoric. Beginning with this observation, the paper describes the triangular scenario of (auto-(affection in rhetoric (speaking-for-the-other-before-the-Other) as an alternative and supplement to the modern and dual concept of empathy. Two ancient models are juxtaposed: synegoria (speaking-with) in Aristotle and advocacy (speaking-for) in Quintilian.

In Theodor Lipps’ Theorie der Einfühlung lassen sich Spuren der Semantik von Affektion und Selbstaffektion aus der antiken Rhetorik aufzeigen. Von dieser Beobachtung aus beschreibt der Aufsatz die dreipolige rhetorische Szene der (Selbst-(Affektion (Sprechen-für-den-andern-vor-dem-Andern) als Alternative und Ergänzung zum modernen zweipoligen Begriff der Einfühlung. Zwei antike Modelle werden dabei unterschieden: Synegorie (Sprechen-Mit) bei Aristoteles und Advokatur (Sprechen-Für) bei Quintilian.

A comparison of the Grimms’ fairy tale Der treue Johannes (KHM 6), its tale type (ATU 516, »Faithful John«), and two further variants (Basile’s Il cuorvo and the Grimms’ alternative version in their 1822 Anmerkungen) allows particular features of the first to emerge that stand in close connection to contemporary philosophy and literature. Sovereignty and paternity are separated with the death of the king at the beginning of the text and then reunited at the end in his son as the result of his servant’s self-sacrifice. This self-sacrifice is the climax of a series of apparent sacrifices, in which figures »die« and are then »resurrected,» until the son disrupts the cycle. The original order is restored, but at the expense of a new subjectivity, which can only be legitimized through fidelity.

Ein Vergleich zwischen Grimms Märchen Der treue Johannes (KHM 6) und dessen Märchentyp (ATU 516, »Treuer Johannes«), als auch zwei Varianten (Basiles Il cuorvo und die alternative Fassung von den 1822 Anmerkungen), lässt bestimmte Merkmale des Textes hervortreten, die im nahen Zusammenhang zur zeitgenössischen Philosophie und Literatur stehen. Mit dem Tod des Königs am Anfang des Textes fallen Souveränität und Vaterschaft auseinander, die dann am Ende in dem Sohn durch die Selbstaufopferung seines Dieners wiedervereinigt werden. Diese Selbstaufopferung ist die letzte Instanz einer Reihe von Scheinopferungen, die Figuren sterbend und auferstehend erscheinen lassen, bis der Sohn den Zyklus unterbricht. Die ursprüngliche Ordnung wird zwar wiederhergestellt, aber auf Kosten einer neuen Subjektivität, die nur durch die Treue legitimiert werden kann.

Hölderlin war wenig erfolgreich bei dem Versuch, sich mit seiner Lyrik gegen die zeitgenössischen Geschmacksanforderungen zu behaupten. Davon zeugt die Publikationsgeschichte seiner Elegie »Der Wanderer«. Erstmals 1797 bei Schiller für Die Horen eingereicht, erfuhr der Text in der Folge mehrfache Nachbearbeitungen: zunächst durch Hölderlin selbst, dann durch Schiller und schließlich durch Matthisson, der für den Abdruck in seiner Lyrischen Anthologie (1806) wiederum tiefgreifende Anpassungen vornahm. Die Überarbeitungen beider erfolgreichen Lyriker verbannen den ursprünglichen Reflexionsgehalt und glätten die formale und bildliche Dynamik zugunsten von Anschaulichkeit und Gefälligkeit. Dies gibt Aufschluss über die zeitgenössischen Geschmackskonventionen und damit über die Erfolgsvoraussetzungen für Lyrik um 1800, von denen sich Hölderlin mit der Herausbildung seines Individualstils zunehmend entfernte.

Hölderlin was not very successful in asserting with his poetry against the demands of contemporary taste. The publication history of his elegy »Der Wanderer« bears witness to this. First submitted to Schiller for Die Horen in 1797, the text was subsequently subjected to several revisions: first by Hölderlin himself, then by Schiller, and finally by Matthisson, who again made far-reaching adjustments for the reprint in his Lyrische Anthologie (1806). The revisions of both successful poets banish the original reflective content and smooth the formal and metaphorical dynamics in favour of clarity and pleasentness. This provides information about contemporary taste conventions and thus about the prerequisites for the success of poetry around 1800, from which Hölderlin increasingly deviated by developing his individual style.

Zwischen 1910 und 1935 gibt es in Deutschland eine Konjunktur der Physiognomik als ‚Neues Sehen‛. Im Gegensatz zur Physiognomik Lavaters, die ein unveränderliches Innen und aufschlußreiche äußere Merkmale voraussetzt, erkennt die neue Physiognomik nur Oberflächenphänomene ohne einheitliche Ausrichtung. Der erste Teil des Aufsatzes zeigt, wie dieses ‚Neue Sehen’ als Antwort auf die technischen Bilder die hermeneutischen Unterscheidungen zwar umkehrt, aber nicht wirklich ändert. Die zweite Hälfte erörtert daran anschließende gegensätzliche Interpretationen der neuen Medien. Der Medienwechsel macht Physiognomik als den Versuch transparent, die Interpretationshoheit über eine Bilderwelt zurückzugewinnen und Probleme der Texthermeneutik erneut zu diskutieren.

Between 1910 and 1935 German cultural theorists conducted a vigorous campaign in favor of ‚Physiognomik’ as a new way of reading. As opposed to the physiognomies of Lavater, which assumed the presence of a stable inner center and a harmonious set of external appearances, the new physiognomy perceived a world of fragmented surfaces with no underlying unity. The first part of the essay shows how this new way of seeing reversed the hermeneutic commonplaces but still remained hermeneutic. The second half of the essay discusses conflicting interpretations of new media and new forms of interpretation. In the transition between dominant media, physiognomies emerged as a way of regaining interpretive sovereignty over a world of images.

The Titurel fragments show the conflict between the need to experience life and the hope to gain knowledge through authority. Advice and personal inexperience are central themes in Parzival and in the first Titurel fragment. The ‚Brackenseil ‘is then introduced as a text from which Sigune in particular hopes to gain knowledge. Imbedding Texts within texts permits Wolfram to address the relationship between author and audience.

Die Titurel-Fragmente zeigen den Konflikt zwischen notwendiger persönlicher Lebenserfahrung und nachempfundenem Wissen. Rat und persönliche Unerfahrenheit sind zentrale Themen im Parzival und im ersten Titurel-Vragment. Das ‚Brackenseil ‘wird dann als Text vorgestellt, von dem sich besonders Sigune Einsicht erhofft. In der Verschachtelung von Texten stellt Wolfram die Frage nach dem Verhältnis zwischen Autor und Leser.

Die Zeitschrift Die Gemeinschaft, die 1928–1930 im seit 1918 rumänischen Czernowitz erschien, gehört zu den wichtigsten Publikationen, die jenen deutschsprachigen kulturellen Hintergrund in der posthabsburgischen Bukowina gestaltet und geprägt haben, aus dem eine originelle, von dem heutigen Kanon der deutschen Literaturgeschichte als Ausgangspunkt der Lyrik eines Paul Celan anerkannte „Regionalliteratur“ erwuchs.

The Journal Die Gemeinschaft published between 1928–1930 in the city of Czernowitz, belonging to Romania since 1918, is one the most important periodicals responsible for creating and shaping the German-speaking cultural background of the post-Habsburgic Bukovina. From this particular background emerged an original “regional literature“, which is recognized by the present canon of the German history of literature as the starting point for the poetry of Paul Celan.

This essay examines the vision of the city in Hoffmann’s Des Vetters Eckfenster. Starting from Walter Benjamin’s commentary, it considers the story’s formal complexity and its exploitation of conflicting representational styles, and it proposes, challenging the reading of the story as a final statement of Hoffmann’s poetic principles, that its image of urban space anticipates a later, characteristically modern mode of vision.

Ausgehend von Walter Benjamins Hoffmann-Kommentar, untersucht diese Abhandlung die Darstellung der Stadt in der Erzählung Des Vetters Eckfenster. Durch eine Analyse der formalen und stilistischen Vielschichtigkeit des Textes stellt sie die Interpretation dieser Erzählung als eindeutiges poetisches Testament in Frage und erblickt darin das Bild einer Stadtlandschaft, das eine spätere und spezifisch moderne Sehweise vorwegnimmt.

Starting early in his poetic oeuvre Stefan George gave the concept of Bund a homoerotic hue. But George gradually moved the concept away from evanescent encounters, and towards the poetic creation of a structure of dynastic transmission. After George’s death in 1933 this created a challenge for his followers in determining whether George’s conception of Bund was intended to be political or poetic.

Selbst in seinen frühen Gedichten gab Stefan George dem Begriff des Bundes eine homoerotische Valence. In den folgenden Jahrzehnten verschob sich sein Verständnis des Begriffs von momentanen Begegnungen hin zur poetischen Schöpfung dynastischer Strukturen. Diese Verschiebung brachte seine Adepten in Verlegenheit, als nach dem Tod des Dichters 1933 die Frage, ob Georges Bundesbegriff politisch oder poetisch sei, neue Brisanz erhielt.

Die vorliegende Untersuchung beschäftigt sich mit Winckelmanns zu einem groβen Teil in Paris aufbewahrten und von der Forschung bislang stiefmütterlich behandelten Exzerptheften. Hier soll beispielhaft insbesondere die Auswirkung dieser Exzerpiertätigkeit auf die Entstehung seines Nachahmungs- und Originalitätsbegriffs im theoretischen Werk analysiert werden. Erst weil Winckelmann jahrelang als Exzerptor die mehrfachen Wege und Widersprüche des Kopierens in der schriftstellerischen Praxis erlebt hat, kann er auch eine Theorie der Nachahmung in der bildenden Kunst entwerfen, die gerade die Paradoxic des Nachahmens so feinfühlig ans Licht bringt.

This study examines Winckelmann‘s books of literary extracts, an extensive manuscript archive most of which is held in Paris, but which has hardly received any scholarly attention until now. In this article, the author analyses one specific question raised by this archive: the influence of this act of compilation on the development in Winckelmann’s work of concepts of imitation and originality. The author argues that it was because Winckelmann spent many of his early years as a copyist, experimenting with all the variations and contradictions of the act of copying in the practice of writing, that he was able to outline a theory of imitation in the fine arts which was so finely tuned to the nuances and paradoxes of imitation in art.

Kleists ‚Kantkrise’ ist bereits in der rhetorischen Struktur des Aufsatzes, den sichern Weg des Glücks zu finden präfiguriert. Sein Sprechen untergräbt den aufklärerischen Ge­danken der Bestimmung des Menschen, der ihm durch Spalding und Wieland vermittelt wurde. In seinem dichterischen Werk zieht er aus diesem frühen Scheitern radikale Kon­sequenzen für die Moralbegründung.

Kleist’s‘Kant crisis’ can be traced back to the rhetorical structure of his Aufsatz on constant bliss. Unwillingly, he subverts the Enlightenment argument of a Bestimmung des Menschen, which was transmitted to him through Spalding and Wieland. In his later writings, Kleist draws serious consequences for the foundation of morals from this early failure.

Im Versuch über den Begriff des Republikanismus (1796) hält Friedrich Schlegel (in kritischer Auseinandersetzung mit Kant) ein Plädoyer für die „Majestät des Volkes“. Dieses Engagement im Bereich der Politischen Philosophie scheint indes eine kurze Episode zu bleiben, denn bald schon wendet sich Schlegel wieder der literarischen Kritik zu; im Gespräch über die Poesie (1800) entwirft er das Konzept einer selbstreferentiellen Dichtung. Was zunächst als radikale Abkehr von der im Republikanismus-kuhatz aufgeworfenen Problemstellung erscheint, erschließt sich einer semiotischen Analyse jedoch als eine konsequente Fortschreibung und Entwicklung des in diesem Text formulierten Repräsentationsmodells. Es zeigt sich, dass sich das Verhältnis des Republikanismus-Aufsatzes und des Poesie-Gesprächs als ein progressives Reflexionsstufenverhältnis bestimmen lässt.

In Versuch über den Begriff des Republikanismus (1796) Friedrich Schlegel (against Kant) pleads for the „people’s majesty“. Yet this commitment in the field of Political Philosophy seems to be only a short episode, for soon after Schlegel turns back to questions of literary criticism; in his Gespräch über die Poesie (1800) he formulates the concept of a self-referential poetry. At first sight this seems like a radical departure from the questions raised in his essay on republicanism. Yet to a semiotic analysis it proves to be a very consistent extrapolation of the concept of representation he formulates in his essay on republicanism. It appears that the relationship between the essay on republicanism and the conversation on poetry can be described as one of progressive steps of reflection.

Wollten sich avantgardistische Frontdichter im Ersten Weltkrieg von der patriotischen Augustlyrik 1914 abgrenzen, mussten sie ihr Kriegserlebnis ›authentifizieren‹. Sie problematisierten daher das veränderte Empfinden von Zeit im Schützengraben, um sich mittels der Ressource ›Erlebnis‹ auf dem literarischen Feld zu positionieren. Der Beitrag widmet sich einigen innovativen Darstellungsverfahren innerer, sozialer und historischer Zeit in der deutschen Weltkriegslyrik.

In order to dissociate themselves from the more traditional patriotic poetry of August 1914, avant-garde trench poets in the First World War had to ›authenticate‹ their war experience. One of the strategies which they employed was to focus on the transformed experience of time in the trenches. The article studies some of the innovative techniques of the depiction of time in German poetry of the First World War, and analyzes the close link between historical, social, and interior time.

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Der Aufsatz führt mit begriffsgeschichtlicher Präzision durch die komplexe Gedankenwelt des späten Hofmannsthal direkt ins Zentrum seines politischen Denkens und eröffnet in drei Anläufen der Deutung z. T. bisher kaum beachtete Zugänge und eine neue Perspektive auf das geistige Umfeld der umstrittenen Münchener Rede »Das Schrifttum als geistiger Raum der Nation« (1927). Neben in der Forschung geläufigere Namen wie Benjamin und Rang treten die Max Webers und Paul Ludwig Landsbergs als weiteren für das Verständnis von Hofmannsthals konservativer Revolution entscheidenden Impuls. Durch Beharren auf dem orthografischen Detail der Kleinschreibung und Klärung der Identität der in der Rede verwendeten 1. Person Plural wird den sporadisch anzutreffenden Beschuldigungen Hofmannsthals als Steigbügelhalter des NS der philologische Boden entzogen. Gleichwohl wird die Vereinnahmung der Rede und des Spätwerks durch rechtskonservative Kreise am Beispiel Karl Anton Rohans behandelt und auch eine umgekehrte Einflussnahme von dieser Seite erwogen. Überlegungen zur räumlichen Verdichtung der Zeit im geistigen Raum und in den Figuren der Suchenden runden diese Nahaufnahme von den Versuchen einer Poetik der Nation in Hofmannsthals Spätwerk ab.

This survey leads into the centre of the late Hofmannsthal’s politico-cultural thinking. Via precision in terminology, it offers three approaches to the meaning of ›conservative revolution‹, and a new perspective on the ›spiritual environment‹ of the controversial and much discussed Munich Speech (1927). Alongside the names more commonly associated with research on Hofmannsthal, like Benjamin and Rang, the survey points out that Max Weber and Paul Ludwig Landsberg were also central impulses for Hofmannsthal’s conception of the revolutionary conservatism outlined in the speech. Insisting on the orthographic detail of small letters (›konservative/Konservative‹) and identifying the first person plural used in the speech, this analysis evidences that there are no philological grounds for the accusations that Hofmannsthal was a promoter of national socialism. Nonetheless, it refers to the nationalistic reception and misuse of his work by Karl Anton Rohan, and elicits a possible mutual influence of those circles on Hofmannsthal. Considerations of the aggregation of time in the spiritual space and the characters of the »Seekers« complete this close-up on the approaches to a poetics of nation in Hofmannsthal’s late oeuvre.

Die französische Restauration ist eine Nachkriegszeit, in der sich widerstreitende Formen von Heimkehr überlagern und die Integrität der Nation bedrohen. Die unbestimmte Situation der napoleonischen Heimkehrer nimmt Honoré de Balzac zum Ausgangspunkt für seine realistische Poetik, die er erstmals in der Novelle Adieu (1830) entwickelt. In dieser verkehrten Heimkehrerzählung kommt der Krieg zu keinem Ende, sondern setzt sich in anderen Formen fort, etwa der Jagd oder dem gewaltförmigen Geschlechterkonflikt. Dieser Aufsatz zeichnet eine »Kunst der Übergänge« nach, die Balzac zufolge als Signatur der Restaurationsepoche zu gelten hat, und legt die narrativen Verfahren offen, die in der Bewegung der Heimkehr die Zäsuren von Empire und Restauration, von Krieg und Frieden abschleifen.

The French Restoration was a postwar period in which conflicting forms of homecoming intersected and overlapped with one another, threatening the integrity of the nation. Honoré de Balzac takes the ambiguous situation of Napoleonic soldiers returning home after defeat as a point of departure for his project of developing realist poetics that he first developed in the novella Adieu, written in 1830. An inverted narration of a homecoming, it shows that the return home does not mark the end of war, but witnesses the martial conflict’s metamorphosis into new forms, like hunting or violent gender conflicts. This essay traces an »art of transitions«, which for Balzac is the signature of the Restoration period. It reveals the narrative mechanisms of the movement of homecoming, which mediate between apparent caesura between Empire and Restoration, war and peace.

In auffälliger Weise werden die Verbrechen des Künstlers Cardillac ebenso wie die anderer Straftäter in E.T.A. Hoffmanns Das Fräulein von Scuderi zumeist allein dem Einfluß des irrational Bösen zugeschrieben. Wie die folgende Analyse zeigt, ist dies durch eine historisch spezifische Vorstellung von der Wirkungsweise der Imagination begründet, die in der Romantik noch immer bedeutungsvoll ist. Dieser Vorstellung gemäß erscheinen ‚unwahrscheinliche ‘magische Einflüsse in Hoffmanns Text als Teil der ‚natür-lichen ‘Realität.

It is striking that the crimes of the artist Cardillac as well as those of other delinquents presented in E.T.A. Hoffmann’s Das Fräulein von Scuderi are mostly attributed to the cause of irrational evil alone. As the following analysis shows, this is due to a specific historical concept of the function of the imagination which is still important during the Romantic period. According to this concept, ‚improbable ‘magical influences occur in Hoffmann’s text as part of ‚natural ‘reality.

Der Aufsatz vertritt die These, daß sich die Melancholie in Büchners Léonce und Lena nicht konsistent deuten läßt. Als zitierte Topoi haben die melancholischen Syndrome eines mit fast allen (literarischen) Zitaten gemeinsam: statt Ordnung zu stiften, vergrößern sie das Maß der Unordnung. Büchners „Lustspiel“ zeigt zudem den politischen Aspekt von Unordnung; dessen Verbindung mit der Melancholie ist ebenfalls ein Topos.

The essay argues that the melancholy in Buchner’s Léonce und Lena cannot be interpreted consistently. As quoted topoi, the melancholic syndromes have one thing in common with all (literary) quotations: instead of establishing order, they increase the degree of disorder. In addition, Buchner’s “Lustspiel“ shows the political aspect of disorder; its connection to melancholy is a topos as well.

Unter den Beispielen, die Gottfried Benn gelegentlich als Muster „leuchtender Vollendung” erwähnt, findet sich ausgerechnet auch Büchners „geniales Fragment” Woyzeck. Ausgehend von verschiedenen Erklärungsmöglichkeiten einer solchen Fehllektüre, wird diese als Symptom einer Poetik situiert, die auf die jüngsten technologischen Entwicklungen ihrer Zeit reagiert.

Among the examples mentioned by Benn as paragons of perfection one is surprised to find Büchner’s drama fragment Woyzeck. The following essay offers various approaches to explain this misreading. It is to be shown that Benn’s remarks on Büchner are part of a poetics that responds to technological developments which were and still are of topical interest.

This article explores what Walter Benjamin calls threshold images in Stifter’s tale, concrete objects or events that look both backwards and forwards, are allegorically infused with utopic fantasies, and nonetheless invite an awakening into history and change. The images are read for both their peculiar temporality and their allegorical poetics, and are pursued in their religious, psychological, and political dimensions before focusing on how they allegorize the work’s own aesthetic representational project through a staging of the medium-icity of language itself. The essay follows how Stifter’s language theory establishes the necessarily allegorical nature of realist representation that his aesthetic practice enacts, in ways that both ground and undermine the program of literary realism more generally.

Dieser Aufsatz untersucht »Schwellenbilder« in Stifters Erzählung: laut Walter Benjamin konkrete, aber doch allegorische Gegenstände oder Ereignisse, die sowohl zurück- als auch vorausweisen, mit utopischen Fantasien beladen sind und dennoch zum geschichtlichen Erwachen einladen. Die eigentümliche Temporalität und die allegorische Poetik dieser Bilder werden herausgearbeitet, zunächst in Bezug auf ihre religiösen, psychologischen und politischen Dimensionen; danach in Bezug auf ihre Allegorisierung der im Text verwendeten Darstellungsweise bzw. der Medialität von dessen Sprache. Der Aufsatz verfolgt, wie Stifters Sprachtheorie die notwendigerweise allegorische Beschaffenheit der Darstellungsweise etabliert, die nicht nur die Poetik dieser Erzählung, sondern auch das allgemeine Programm des Realismus sowohl fundiert als auch untergräbt.

Zur Darstellung von Körpern hat sich auch die barocke Dichtung der Technik des Obduzierens bedient. Die petrarkistische Lyrik z. B. sucht die Schönheit der Geliebten durch die Aufreihung einzelner Körperteile, die mit preziösen Metaphern beschrieben werden, wiederzugeben, um ihr »Wesenbild« (Harsdörffer) in der Komposition der durch die Sezierarbeit freigelegten konstitutiven »Beschaffenheiten« zu erfassen. Diese bestätigen, aus der Perspektive des Werbenden exponiert, bei aller Variationsbreite ihrer künstlerischen Präsentation letztlich die festgefügte Ordnung der Geschlechterrollen im 17. Jahrhundert.

Barocque poetry has also used the technique of autopsy, in order to represent bodies. Petrarcian poetry, for example, aims at presenting the beauty of a lover by lining up single parts of body (which are described in detail through precise metaphorical imagery) to capture its essential idea (»Wesenbild« according to Harsdörffer) by composing those elements, that were deduced as constitutive by means of poetic vivisection. In spite of their range of artistic variation, they ultimately reaffirm traditional 17th century gender roles, exposed through the perspective of the courting male.

Die Geschichte der Deutschen Vierteljahrsschrift im „Dritten Reich” ist geprägt von einem Beharren auf wissenschaftlicher Kontinuität, das nichtsdestotrotz „Aktualisierung” bis zu einem gewissen Grad zuließ. Über Formen und Grenzen der „Aktualisierung” sowie über das Ausmaß, in dem man mit politischer Kontrolle und Einflußnahme rechnen mußte, gibt das Redaktionsarchiv der Zeitschrift Aufschluß.

The history of the Deutsche Vierteljahrsschrift in the „Third Reich” is characterized by the insistence on a scientific continuity that nonetheless allowed for accomodation to the prevailing political conditions to a certain degree. The editorial archives shed light on the modes and limits of this accomodation, as well as on the extent to which political authorities influenced scientific publications.

Eine durch Edward Said inspirierte, „postkoloniale“ Analyse von Hoffmanns Erzählung zeigt, daß der Text an eingeführten Diskursen und kulturellen Erwartungshaltungen seiner Zeit partizipiert, diese aber durch seine Struktur unterläuft. In der Besitznahme der „schönen Insulanerin“, dem Inbegriff des Südsee-Diskurses, aus der der Text aber eine Laus macht, steckt die imperialistische Geste des Kolonialismus.

A “postcolonial“ analysis of Hoffmann’s tale, inspired by Edward Said, shows that the text participates in established discourses and cultural expectations of his time. These, however, are subverted by its structure. The taking possession of the “schöne Insulanerin“ — incarnation of the south seadiscourse — whom the text inverts into a louse contains the imperialistic gesture of colonialism.

Traditionelle historische Romane manifestieren eine weitgehend invariante Sequenz historischer Ereignisse, was zur Automatisierung der historischen Handlung führt und deren Deformation erzwingt. Ausgehend von Barthes’ narratologischem Modell lassen sich verschiedene sequentielle Verfremdungsverfahren unterscheiden.

Traditional historical novels manifest a largely invariant sequence of historical events, which leads to the automatization of the historical plot and enforces its deformation. On the basis of Barthes’ narratological model several fundamental procedures of sequential defamiliarization are discernible. Schließen Ganzer Artikel

Religion ist »das Opium des Volks«, schrieb Karl Marx 1844 und brachte damit seine Religionskritik auf den prägnanten Begriff. Was bedeutet das? Der Aufsatz beantwortet dies anhand von zwei Leitfragen: a) Wie veränderte sich die kulturelle Semantik von »Opium« bis zu Marx’ Diktum? b) Seit wann werden »Opium« und »Religion« metaphorisch verbunden, und warum? Dabei werden neue Textfunde einbezogen, u. a. von Herder, Rousseau und von Wessenberg.

Religion is »the opium of the people« – this famous phrase, coined by Karl Marx in 1844, seems to summarize his critique of religion. But what does it mean? This article tries to answer two interconnected questions: a) How did the cultural meaning of »opium« change through western history? b) Who did link the ideas of »opium« and »religion« first, and why? The article presents some new and surprising finds in texts by, among others, Herder, Rousseau and von Wessenberg.

Dichterfreundschaften und Dichterbünde, das ist ein Gemeinplatz der Forschung, dienen der sozialen Stabilisierung. Diese Funktion wird literarischen Gemeinschaften vor allem für die Zeit nach 1750 zugesprochen, als sich durch tiefgreifende sozial- und medienhistorische Umbrüche auch die bis dahin relativ verlässlichen Karrierewege zu verunsichern begannen. Die genaue Rekonstruktion exemplarischer Allianzen legt indes offen, dass die bekannten starken Bünde eingebettet sind in ein ganzes Netz aus kaum sichtbaren Verbindungen. Durch diese Vervielfältigung der Bezüge gerät das Bündnis vom einfachen Vehikel zur Erreichung eines bestimmten zukünftigen Zieles zum Element eines ganzen Interferenzsystems, das durch sein dynamisierendes Potenzial vielfach destabilisierend wirkt und so auch zur literarischen Innovation beiträgt.

Friendships and alliances between poets are supposed to be a stabilising factor in the uncertain field of literature. This function is attributed to literary associations particularly since 1750, as the fundamental changes in society and media began to endanger also the traditional carrier models that had been relatively reliable until then. A reconstruction of particular associations can show that close alliances are often embedded in a network of hardly visible connections. Through this multiplication of relations the association shifts from a simple vehicle for reaching a certain goal to a mere element of a whole system of social interferences that becomes destabilising because of its volatile dynamics. Thus alliances contribute to literary innovation.

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Wie verhielt sich Johann Jakob Bachofen, der unablässig den Wahrheitsgehalt klassischer oder auch wildfremder Mythen zu rehabilitieren versuchte, zur Gründungssage seines eigenen Lands? Wie zu den immer lauter gewordenen Zweifeln an ihrem Sachgehalt? Und sieht man seinem Hauptwerk an, dass es einer geschrieben hat, der zumal von ihrer Schiller’schen Aufbereitung geprägt sein musste? Oder in welcher Beziehung steht seine Theorie vom einstigen Mutterrecht des antiken Kulturraums zu den Vorstellungen, die Schiller sich und der Nachwelt von den alten Schweizern und Schweizerinnen machte? Die notgedrungen nur noch spekulative Antwort auf diese letzte Frage wirft immerhin ein Licht auf die Geschlechterverhältnisse in Schillers Wilhelm Tell und dessen wichtigster Quelle, die auch Bachofen nachweislich bekannt war.

How did Johann Jakob Bachofen, who constantly tried to rehabilitate the truth of classical or even entirely alien myths, react to the legend of his own country’s founding and to the ever growing doubts about its substance? And does one see in his main work that it was written by someone who must have been influenced by Schiller’s treatment of this legend? Or how does his theory of the former mother right of the ancient cultural realm relate to the ideas that Schiller developed for himself and posterity about the old Switzerland’s brothers – and sisters? The necessarily only speculative answer to this last question nevertheless sheds light on the gender relations in Schiller’s William Tell and his most important source, which demonstrably was also known to Bachofen.

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Schlegels wahrscheinlich von seiner Spinoza-Rezeption angeregter Gedanke eines in ihm selbst als reines, irrationales Werden bestimmten Unendlichen besitzt eine prinzipielle, der systematischen Stellung eines metaphysischen Prinzips äquivalente Bedeutung in der frühen, romantischen Phase seines Denkens, insbesondere in seiner Jenaer Transcendentalphilosophie von 1800–1801.

Schlegels concept of a permanently changing, irrational infinity, which was probably stimulated by his reading of Spinoza, has a fundamental importance — which is equivalent to the systematical position of a metaphysical principle — for the early, romantic phase of his thinking, especially for his Jenaer Transcendentalphilosophie (1800–1801).

Daß sich ‚Epochen‘ keineswegs darauf reduzieren lassen, Konstrukte der Literaturwissenschaft zu sein, dies vermag eine Analyse des Inzest-Motivs als textimmanentem Epochenmodell aufzuzeigen. Wie am Beispiel von Novalis, Richard Wagner und Robert Musil deutlich wird, ist ein solches Verfahren überdies geeignet, Defizite einschlägiger Epochendefinitionen zu erhellen.

This analysis of the incestmotif as a textual epoch-model may help to prove the assumption that ‚epochs‘ must not be reduced to mere constructions of literary discourse. As the exampels of Novalis, Richard Wagner and Robert Musil clearly show, such a mode of proceeding may also properly fit to elucidate the deficits of the traditional definitions of ‚epoch‘.

Ausgehend von Martin Walsers autobiographischem Roman Ein springender Brunnen und den Reden beim Festakt des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels, wird die Walser-Bubis-Debatte (1998) analysiert und als Teil einer umfassenden Auseinandersetzung um den gegenwärtigen und künftigen Gedenkdiskurs zur NS-Zeit dargestellt.

A reading of Martin Walser’s autobiographical novel, Ein Springender Brunnen, and of major aspects of the Walser-Bubis debate (1998) as parts of the broader dispute over the commemoration of nationalsocialism and the politics of memory in the contemporary German culture and its public sphere. Schließen Ganzer Artikel

Büchner und Kierkegaard werden zwar gemeinhin als bedeutende Vorläufer post-modernen Selbstverständnisses in einen gewissen assoziativen Zusammenhang gebracht; eine grundsätzlicher ansetzende Konkordanz vermag aber eine so intrinsische Affinität beider Autoren in ihrem Engagement gegen alle „ästhetisierung“ der Wirklichkeit aufzuzeigen, daß die komparatistische Lektüre eine echte, wechselseitig wirksame Interpretationshilfe anbietet.

Büchner and Kierkegaard are commonly rather imprecisely associated as important precursors to the post-modern concept of the self. Though a concordance based on a more fundamental point of view can demonstrate an intrinsic affinity between both authors in their engagement against every kind of “aesthetisation” of reality, such a comparative reading produces an authentic and reciprocal clue for interpretation.

Kafkas Erzählung In der Strafkolonie wird hier zum ersten Mal systematisch vor dem Hintergrund Schopenhauerscher Soteriologie und zentraler Denkfiguren der Gnosis interpretiert. Durch eine textnahe Lektüre wird zu zeigen versucht, dass die Bedeutung der Foltermaschine und des durch den alten Kommandanten in Gang gesetzten Strafverfahrens im Horizont metaphysischer Sinnsysteme zu suchen ist. Denn Kafkas Erzählung umkreist ein altes Problem der europäischen Geistesgeschichte, nämlich die Spaltung zwischen Geist und Natur, zwischen Seele und Leib, zwischen Bejahung und Verneinung des Willens zum Leben.

For the first time Kafka’s short story In the Penal Colony is interpreted systematically in the light of Schopenhauerian soteriology and Gnostic ideas. This paper demonstrates that the machine and the legal praxis of the old commander can be interpreted adequately and consistently in the context of a metaphysical worldview. Kafka’s famous short story treats an old problem in the history of European Ideas, the contrast between spirit and nature, soul and body, and between the affirmation and denial of the Will-to-Live.

Die Studie knüpft an Benns Denken in „Bezugssystemen” an: Mythische Vorstellun­gen seien, wie das (natur-)wissenschaftliche Weltbild auch, ein Erkenntnisprinzip. Diese Denkfigur ermöglicht eine neue Konturierung seiner Poesie und Ästhetik. Denn die poe­tische Schöpfung wird so nicht länger von biologistischen Motiven, der vielberufenen Regression, abgeleitet und damit dem naturwissenschaftlichen Bezugssystem unterge­ordnet, sondern in ihrer qualitativen, alle Variablen der Wirklichkeitskonstitution erfas­senden Differenz erkannt.

Myth is a principle of cognition as is the scientific explanation: our study draws on this argument, which Benn puts forward in his essay Bezugssysteme. Thinking in “Be­zugssystemen” leads to a new understanding of his poetry and aesthetics. Poetic creation is no longer derived from biological rsp. scientific theories such as the famous “Re­gression”, but is seen within its own, qualitatively different system of constituting reality. Schließen Ganzer Artikel

Im Zentrum des Beitrags steht die Descriptio terrae sanctae des Johannes Poloner aus dem 15. Jahrhundert. Ausgehend von generellen Überlegungen zur zeitlichen Strukturierung von Texten, die über eine Pilgerreise ins Heilige Land erzählen und einzelne Reisestationen wiedergeben, betrachte ich in einem ersten Schritt am Beispiel des Johannes Poloner die Häufung von Heilsereignissen an einzelnen Orten und damit zusammenhängend die Auflösung einer chronologischen Darstellung innerhalb biblischer Episoden. In einem zweiten Schritt liegt der Fokus auf einem Kapitel der Descriptio, der Beschreibung einer Gitternetzkarte des Heiligen Landes. Dabei analysiere ich, wie sich die Darstellung der Inhalte in diesem Gitternetzschema auf die zeitliche Strukturierung der Texte auswirkt.

In this article, I address aspects of temporality in the Descriptio terrae sanctae of Johannes Poloner, dated in the 15th century. After general considerations on temporal structures in pilgrimage narratives, I discuss in a first step the accumulation of biblical events in one place and the resolution of a chronological representation of the events. In a second step, the focus lies on a chapter of the Descriptio that describes a grid map of the Holy Land. In doing so, I analyse how the presentation of the contents in this grid scheme affects the temporal structuring of the texts.

Forsters Äußerungen über die angemessene Gestalt und Bewertung von Reisebeschreibungen zeichnen sich durch eine Spannung zwischen erkenntnistheoretischen Überlegungen und volkspädagogischen Absichten aus. Seine publikumssoziologischen und wirkungsästhetischen Positionen legitimieren das gesamte Genre als eine nützliche Lektüre, auch wo es stark unterhaltende Züge annimmt.

Forster’s comments about the desirable form, style and criticism of books of travel are strained between epistemological reflections and intentions to educate the people. His sociology of the public and the supposed effects of reading give the whole genre its legitimacy even for its mainly entertaining subjects. Schließen Ganzer Artikel

Am Beispiel des Baumgartenschülers de Beausobre versucht der Beitrag, auf wichtige Quellen zur deutschen Geistesgeschichte im Zeitalter der Aufklärung hinzuweisen, die von der Germanistik nicht zur Kenntnis genommen werden, weil sie nicht in deutscher Sprache überliefert sind.

Analysing exemplarily the pupil of Baumgarten de Beausobre, the article makes the effort to point to the importance of sources for the German history of ideas in the eighteenth century, unnoticed of the Germanistik because they are written in French.

Georg Büchners Briefe an Wilhelmine Jaeglé umreißen ein vielschichtiges Liebespro-jekt. Es erhält seine Kontur zunächst in der Sicherung und Bestätigung durch die Schrift und den Schreibfluss; weiterhin in der Inszenierung als Leidens- und Krankengeschichte; zudem im kippenden Spiel mit dem Brief als simultanem Medium von Nähe und Distanz; zuletzt in der wissenspoetischen Kopplung von literarischen und physiologischen Verfahren.

Georg Büchner’s letters to Wilhelmine Jaeglé sketch a multifaceted matrix of love. The writings exchanged shape and secure emotions. The love letters stage the lovers’ story as one of suffering and sickness. Taking advantage of the medium’s inherent paradox, they also play with proximity and distance. Lastly, the letters couple literary and physiological strategies in order to model love. Ganzer Artikel

Previous studies of secrecy in Kleist’s work have concentrated largely upon the theological and epistemological dimensions of the secret. This essay argues instead for a poetics of secrecy in Kleist, by means of which he rethinks the relationship between time, event and information. As proof, the article reconstructs the informational economy and intersubjective calculus of Die Marquise von O.... with an eye toward the temporal distortions and strategic behavior that secrecy both enables and provokes. Of particular significance for this reading of the Marquise von O.... are: a) Kleist’s theory of time axis manipulation, developed in his »Lehrbuch der französischen Journalistik«, b) the medial logic of the Intelligenzblatt, and c) the tactical innovations of the Second Coalition War.

Bisherige Studien zum Geheimnis in Kleists Werken haben sich weitgehend auf theologische und epistemologische Dimensionen des Geheimnisses beschränkt. Dieser Beitrag hingegen zeigt eine Poetik der Geheimhaltung bei Kleist auf, mit der er das Verhältnis von Zeit, Ereignis und Information neu denkt. Der Aufsatz rekonstruiert das intersubjektive Kalkül und die Wissensökonomie der Marquise von O...., um zu beleuchten, wie die Geheimhaltung und die Enthüllung von Geheimnissen zeitliche Verkehrungen ermöglichen und ein strategisches Verhalten der Figuren provozieren. Von besonderer Bedeutung für die im Folgenden entfaltete Lesart der Marquise von O.... sind: a) Kleists im »Lehrbuch der französischen Journalistik« entwickelte Theorie der Zeitachsenmanipulation, b) die mediale Logik des Intelligenzblatts; c) die taktischen Innovationen des zweiten Koalitionskriegs.

Johannes Ecks 1512 erschienenes Schiff des Heils (Straßburg: Johannes Grüninger) präsentiert den Lebensweg des Menschen als eine geistige Pilgerfahrt ins himmlische Jerusalem. Der Text basiert auf Johannes Geilers von Kaysersberg Predigtzyklus Navicula penitentie (Straßburg: Matthias Schürer 1510), der einen Gegenentwurf zur Konzeption von Sebastian Brants Narrenschiff bietet, dem der Straßburger Prediger ebenfalls eine Predigtreihe widmete (1498/99). Ecks ›Kurzfassung‹ des von Geiler vorgelegten Entwurfs wird durch die Beigabe von 13 Holzschnitten als intermediales Gefüge inszeniert, das die begrenzte Lebenszeit des Menschen mit der Prospektive auf die Ewigkeit verschränkt und unterschiedliche Zeitsemantiken unmittelbar ausstellt. Ein dem Text separat beigegebenes Doppelblatt soll als schriftliche und visuelle Verdichtung des Lebensweges zum Memorieren der ›inneren‹ Reise anleiten.

Johannes Eck’s Ship of Salvation (Strasbourg: Johannes Grüninger 1512) interprets the human life as a spiritual pilgrimage to the Heavenly Jerusalem. The text is based on Johannes Geiler’s of Kaysersberg sermon series Navicula penitentie (Strasbourg: Matthias Schürer 1510), an explicit alternative to the conception of Sebastian Brant’s Narrenschiff, about which Geiler was preaching a few years earlier (1498/99). Eck’s Ship of Salvation represents an abridged version of Geiler’s sermon series, which is accompanied by 13 woodcuts. The intermedial arrangement interlocks human lifetime with the prospect of eternity and thus enables the perception of different temporalities. A separate double leaf is added to the printed edition of the Ship of Salvation. It demonstrates the way of life in a textual and visual abbreviation in order to memorize the ›inner‹ journey.

So wie Kittlers Medientheorie an einer Kritik der literaturwissenschaftlichen Methodik laboriert, die zumindest das rhetorische Paradigma unberücksichtigt läßt (II), so läßt sich umgekehrt von der Rhetoriktheorie de Mans behaupten, daß der Materialismus seiner späteren Texte medientheoretische Implikationen beinhaltet (III). Im Zentrum der Konfrontation beider Theorien steht eine Relektüre der Geometrie Pascals und ihrer Bezüge zu den Pensées (IV, V).

As much as Kittler’s media theory elaborates on a critique of the methods of literary criticism, thereby omitting the rhetorical paradigm (II), one could conversely state about de Man’s theory of rhetoric that the materialism of his later texts contains (III) an implicit media theory. Crucial for the confrontation of both theories is the rereading of Pascal’s geometry and its relation to the Pensées (IV, V).

Der Beitrag untersucht mittelalterliche Optionen, die Grenze zwischen Natur und Kultur zu fassen und Übergänge zu gestalten. Am Beispiel unterschiedlicher Konfigurationen von Mensch und Tier (z.B. Wilder Mann, Bestie/Herdenvieh, Physiognomik, Heros/Heiliger) werden Schnittstellen des Körpers diskutiert, die auf syntagmatisch-metonymische und paradigmatisch-metaphorische Weise die Gegensätze verbinden und trennen. Über das Bildfeld des Tiers wird das Verhältnis von Natur und Kultur nicht nur visualisiert, sondern auch geordnet. The article investigates medieval methods of negotiating between nature and culture and various transitional stages which they utilized. By examining different configurations of man and animals (for example, the savage, beast/domestic animal, physiognomy, heros/saints), various interfaces of bodies will be discussed which combine and divide oppositional aspects in a syntagmatic-metonymic and paradigmatic-metaphoric manner. Finally, within the spectrum of the depiction of animals, the relationship between nature and culture will not only be visualized but also organized. Schließen Ganzer Artikel

Der Werkstattbericht schildert die geradezu abenteuerliche, unter Exilsbedingungen verlaufene Text- und Editionsgeschichte von Thomas Manns Goethe-Roman, demonstriert an Beispielen Irrungen und Wirrungen der Roman-Rezeption, gibt Einblicke in die „Archäologie“ des Romans und wirbt für das Lesevergnügen, das der Roman in seiner ursprünglichen Gestalt bereitet.

The work report on Thomas Mann’s Goethe-novel unravels the story of the literally amazing publication history, unfolding under the condition of exile. It demonstrates confusions and delusions, twists and turns in the reception of the novel by refering to cases in point. It offers insights into the archaeology of the novel and at the same time recreates the pleasure of the original reading experience, which the novel provides in its original form. Ganzer Artikel

Im Vergleich mit Livius’ Ab urbe condita verweist das Motiv des Jungfrauenopfers in Lessings Emilia Galotti auf einen fundamentalen Wandel im Verhältnis von weiblichem Körper und politischem Körper. Anhand der Bedeutungen des „keuschen“, leeren Signifikanten ‚Emilia ‘im männlichen Diskurs läßt sich das tragische Schicksal der Titelheldin als Hysterisierung des weiblichen Körpers interpretieren.

Compared with Livy’s Ab urbe condita the motive of the virgin sacrifice in Lessing’s Emilia Galotti displays a fundamental change in the relation of the female body and the body politic. The meanings that the “chaste”, empty signifier ‘Emilia’ takes in male discourse allow to characterize the tragic fate of the heroine as the making of a hysterical female.

Der Ritter von Staufenberg stellt die strukturellen Probleme des Erzähltypus der ›gestörten Mahrtenehe‹ als Aporie aus. Die Körper-Konstruktionen zeigen, dass sich der Text systematisch allen Versuchen entzieht, eine kohärente Ordnung im Verhältnis von Natur und Kultur, Körper und erzählter Figur zu rekonstruieren. Insbesondere der nackte Feenfuß am Textende erweist sich als übercodiertes Zeichen, das komplexe Vieldeutigkeit planvoll inszeniert: eine mise en abyme der Erzählung selbst und damit der prekären Textsorte ›Feenmärchen‹.

Der Ritter von Staufenberg exposes the structural problems in narratives exploring disturbed marriages with supernatural partners (›gestörte Mahrtenehe‹) as an aporia. The constructions of body in this text demonstrate the extent to which the narrative systematically rejects all attempts to reconstruct a coherent order in the relationship between nature and culture, body and narrated figure. In particular, the naked foot of the fairy at the close of the text proves a heavily coded sign, a strategy by means of which complex ambiguity is moved into the limelight as a mise-en-abime of both the narrative itself and the unstable category of ›fairy tale‹.

Wie fasst der im Entstehen begriffene bürgerliche Roman in Deutschland jene Form religiöser und sozialer Persönlichkeit auf, die der Pietismus seinen Anhängern verleiht? Kaum bekannte, bisher kaum gehörte Zeugen sagen aus. Sie zeichnen ein spannungsvolles, emotionsgeladenes, widersprüchliches Bild, dessen Konturen bis in das Persönlichkeits-Konzept der deutschen Klassik ihre Schatten werfen.

How does the developing bourgeois novel in Germany understand the appearance of religious and social personality which pietism appoints to ist followers? Hardly known and hardly presented witnesses stating their opinions. They describe a situation which is full of tensions, emotions, and contradictions and which outlines cast a shadow upon the concept of personality in the German classical period.

Indem The Book of Margery Kempe zwei im Spätmittelalter erfolgreiche Genres, die mystische Lebensbeschreibung und den Pilgerbericht, verbindet, inszeniert es Lebenszeit als Reisezeit. Gleichzeitig koppelt es das spirituelle Unterwegssein der Protagonistin an ihre physische Fortbewegung und präsentiert Margery auf beiden Wegen auffällig häufig als verspätet. Der Artikel zeigt auf, wie das Book im Nachklang der Hochphase mystischer Vitenliteratur die Form des Pilgerberichts in seinen Dienst nimmt, um über die berichteten physischen Reisen der Protagonistin auch ihren spirituellen Weg zu Gott zu beleuchten. Hier erhalten insbesondere die für Margery typischen Verspätungen poetologische Relevanz, da das Book Momente dieser Zeiterfahrung nutzt, um seine eigene Epigonalität zu reflektieren, zu kommentieren und schlussendlich aufzuwerten.

Combining two popular genres of the Late Middle Ages – a mystical life and a pilgrimage narrative –, The Book of Margery Kempe turns lifetime into travel time and, simultaneously, ties the protagonist’s spiritual motion to her physical movement. Interestingly, Margery oftentimes is delayed on her way through the world as well as on her way to God. This article aims to show, in what way the Book as a rather late representative of mystical life narratives makes certain use of the travelogue as a literary form in letting Margery’s worldly travels shed also light on her way to God. Within this process, her characteristic of being late receives poetological value because the Book in particular uses this experience of time to reflect, comment and even enhance its own status as an epigone.

Der Artikel schlägt eine Neulektüre des Fincken Ritter vor, einer 1560 anonym erschienenen Flugschrift, die aufgrund ihres unmöglichen Inhalts sowie der wilden Aneinanderreihung von Gattungstraditionen, Motiven und Topoi gemeinhin zur Unsinnspoesie gezählt wird. Entgegen der Forschung, die sich überwiegend der vom Text angeblich betriebenen Zersetzung von Sinn widmete, argumentiert der Artikel, dass sich mit Blick auf die zentrale Körpermotivik eine neue Perspektive einstellen lässt: Über die Körperlichkeit des titelgebenden Helden erhält das Herleiten, Erproben und Einüben von Eigenlogiken auf Ebene der Erzählverfahren Anschauung. Nicht nur der Held muss sich in einer verkehrten Welt bewähren, bevor er geboren werden kann. Auch das Erzählen davon bildet sich schrittweise aus und schöpft sich in enger Auseinandersetzung mit tradierten Modellen eine Welt eigenen Regeln und Rechts. Dieses Argument wird an drei Momenten der vielgestaltig inszenierten Körperlichkeit entwickelt: Die handlungsantreibende Nahrungssuche des Helden deutet das Modell des Stoffwechsels als Anschluss an tradierte Materie neu. In den drastischen Versehrungen des Helden eröffnet sich das Erzählen einen auktorialen Spielraum zwischen seinem erlebenden und erzählenden Ich. Über Klang-Körper schließlich werden Modelle der Textvervielfältigung und -zirkulation reflektiert. Alle drei Körperübungen zielen darauf, das Verhältnis von Erzählposition und davon abhängigem Weltentwurf zu durchdenken. So wird die körperliche figura des Finkenritters zur poetologischen Reflexionsfigur des Fincken Ritter.

In this article, we suggest a new reading of the Fincken Ritter, a pamphlet published anonymously in 1560. Due to its impossible content as well as its wild juxtaposition of genre traditions, motifs, and topoi, this text is commonly classified as nonsense poetry. In contrast to previous scholarship, which predominantly focused on aspects of decomposition of meaning, we argue that a new perspective opens up when looking at the body as a central motif: The corporeality of the eponymous hero grants vividness to the presentation, derivation, and practicing of inherent logics at the level of narrative devices. Not only has the hero to prove himself in a topsy-turvey world before he can be born. The narration also develops step by step, and in close inspection of traditional models, it creates a world with its own rules and laws. This argument is developed at three moments of the multifaceted corporeality: The hero’s quest for food suggests a reinterpretation of the model of metabolism as a connection to preexisting material and tradition. In the hero’s drastic disfigurements, the first-person narrative gains authorial latitude between experiencing and narrating the self. Finally, models of text reproduction and circulation are envisioned through bodies of sound. All three body exercises aim to explore the relationship between narratorial position and the world that depends on it. Thus, the hero’s figura becomes a figure of poetological reflection for the whole text.

Die dreiteilige Grundstruktur des Ring Heinrich Wittenwilers orientiert sich an dem aristotelisch-scholastischen Modell der philosophia practica, das das menschliche Handlungswissen in die drei Bereiche der ethica, oeconomica und politica ordnet. Die Intention des Ring ist eine zweifache: er vermittelt auf der Basis dieses Paradigmas Anweisungen zum richtigen Verhalten mittels doctrinae und exempla, für die er die falschen Handlungen eines Bauernkosmos einsetzt, und er bietet eine Lesart an, welche die Bauernhandlung als fabula einer standesunangemessenen Selbsterhöhung der Bauern interpretiert.

The Ring, written by Heinrich Wittenwiler, is divided into three parts. This structure is based on the Aristotelian-scholastic model of the philosophia practica, which arranges the knowledge of human activity in the three areas of ethica, oeconomica and politica. So the intention of the Ring is twofold: it instructs men how to live in the right manner using doctrinae and exempla to teach and illustrate its moral, whereby negative examples are taken from the behaviour of the peasantry, and it invites interpretation as a fabula of peasants, who presumptuously aspire to an inappropriate social status.